何肇衢老師

HO CHAU-CHU

何肇衢1931 出生於日治時期(昭和6年)新竹縣州芎林庄鹿寮坑。1945進入新竹縣立中學竹東分校,在美術老師賴榮來啟蒙下,學習繪畫的知識和技法。1949 年就讀於臺北師範學校藝術科。1950年水彩作品〈池畔〉入選臺灣省全省美術展覽會(簡稱「全省美展」)。1957年起積極參與國內重要美展,不間歇地參與美展磨礪藝能,獲獎達29次之多,並連續三年獲得「臺陽獎」。而1957 年正是臺灣畫壇「現代繪畫運動」風起雲湧的一年,他與「五月」和「東方」畫會成員交好,相互探研切磋;而在「現代繪畫」的理解上,則透過日本雜誌及西方藝術刊物的鑽研,帶給何先生深刻的衝擊,開啟畢生奮力不懈的藝術探索之旅。繪畫創作是何肇衢生命的重要課題,並奉為畢生不悔的使命,參與國內外各大展覽無數,並受邀舉辦個展近40次,藝術成就超群卓越。

何先生沉酣於風景寫生,遊歷於臺灣、日本島國、美國、歐亞大陸等地,從自然景物的脈動,汲取創作泉源,將自然萬物的節奏與律動,匯聚筆端,不斷地揮灑、試驗、解構、堆疊、重組與轉化,是他回應印象派、立體派、野獸派……等多重試探與印證,走向抽象與創新變革,是他繪畫探索過程的必然。

創作逾一甲子的何肇衢,以油畫為創作主軸,畫筆演繹人生。在創作表現上,可窺見何先生以中國文人畫為底蘊,師法自然,卻不囿於自然。不論風景或人物;具象或抽象;寫實或寫意;繁複或簡潔;絢麗或純淨,不僅在寫物之形,更是內在心緒流轉的抒發;既是時空再現,更是跨越時空,蘊藏濃厚的現代風情,動人心魄且耐人尋味。可以說,自然景物是何先生創作的基調,繪畫猶如其生命符碼,無論風格、技法如何轉變,既是理性與感性的碰撞,更是他將東方美學與西方前衛藝術思潮巧妙交融的見證,故能淬鍊出具時代性與獨特性作品,譜寫出一幅幅非凡創作,綻放出璀璨迷人的藝術光芒。

何老師的油畫作品,具體而微地呈顯的創作風格與脈絡,及不凡的藝術表現。期待透過本展,觀者與作品精彩對話中,徜徉於藝術家描摹的自然風光外,其蘊藏的深邃內蘊,獨特且鮮明的美學風格,得以引發共鳴,感悟藝術家以畫筆磨礪出不凡的畫藝人生。

本文取自國美館https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registration/C0103MAction?actId=10129

2025/10/9~10/26中壢藝術館展覽作品

九份早晨

  • 尺寸:100 x80 cm
  • 年份:1994
  • 材質:oil on canvas

2025/2/12~3/2新竹縣立美術館展覽作品/創作論述

柏林威廉大帝紀念教堂

  • 尺寸:91 x72.5 cm
  • 年份:1995
  • 材質:oil on canvas

2024/10/12~12/1佛光緣美術館惠中寺展覽作品/創作理念

蘇州河畔

  • 尺寸:90*74cm
  • 年份:1989
  • 材質:oil on canvas

中正紀念堂展覽作品

村莊漁港

  • 尺寸:131*97cm
  • 材質:油彩
  • 年份:1976

Ho Chau-chu

Ho Chau-chu is among the first generation of outstanding painters in Taiwan after World War II. Born in 1931 Hsinchu County. In 1950, his water color paintings “By the pond”  selected to Taiwan Provincial Fine Arts Exhibition. 1952 graduated from Fine arts Department,Taipei Normal School and served asan art teacher at Taipei Normal School Affiliated Elementary School. From then on he participated in major fine art exhibitions and won lots of awards.

He learned a large amount of artistic knowledge and many of painting techniques through continuous reading and learning.
In the 1960s, he travelled in Japan, Southeast Asia, Europe and the United States to visit art museums and made lots of sketches.
His painting was influenced by Cubism, Impressionism and abstract painting. His segmented paintings emphasize the combination of lines and blocks. He insisted to paint real scenery and create a more profound artistic conception. Taiwan scenery under his brush became various formations.

沐光成立小故事

引文

2O15年,沐光畫會成立於台中。

事情的源起,是有六七位喜歡畫圖的朋友相約,每週空出一天,一起去踏青,訪友,寫生,看展。這樣的聚會,漸漸吸引了更多磁場相近的人加入。

這是一個小而美的畫會,參加的成員都有一個簡單清晰的想法..因為喜歡,因為感動,所以提筆畫畫。

面對好山好水,人文古蹟,或室內的人體MODEL,每個人感受到的啟發和敬畏之情不盡相同,但是對於繪畫這件事情的堅持和虔誠,卻是一致不疑。

“沐光”二字非關宗教,“畫會”二字也沒有專業的髙調。近幾年,在許多指標性的美展之中,已經可以看到沐光的成員逐漸崢嶸秀出,然而,畫會仍然喜歡以新生自居,對抽象和具象的不同趣味,同樣著迷,充滿好奇,喜歡捲起袖子去嘗試。沒有身段,沒有包袱。初生的小犢有自己的信仰。

每個星期二,大家固定外出寫生,旁觀的路人甲乙丙,常常會提出相同的問題,“畫這個要做什麼?”動機當然可以有十個八個,最誠實的答案往往只有一個。

有一回,選在麗水漁港寫生,太陽曬得又毒又辣,畫著畫著,忽然風生水起,海水漲潮了,原本停在岸邊的船隻,毫不遲疑,一艘艘都趕著出海作業去了,剩下畫布上還未完成的輪廓。“大吃一驚!不過,這樣就有很好的理由再來畫一次。”創會會長呂和謙笑得很開心,“出門在外,永遠不能預料會發生什麼情況,遇到什麼貴人,無論陰晴圓缺都能大開眼界。”

藝術源自生活,勇敢和力量都來自內心。年青的沐光群組就是這樣懷抱初心,帶著信念起而行,不媚俗,也不絕俗,每個人以各自的方式,追隨心儀的老師,敞開胸襟,格局開闊,呈現藝術世界的不同面相。作品群旣豐富又多變,既奔放又內斂。

期待年齡層不同,生活經驗各異的觀眾朋友,都能在沐光每一次的展覽會上,發現和自己相似相應的感動。

In 2O15, Taiwan Mu Guang Artists Society was founded in Taichung.

There are six or seven friends who meet once a week to paint or visit exhibitions.  Gradually gather more people with the same interests to join. We are a group of people who have passion for painting arts and persistence to creat our own works.

In these years, members dedicate to explore varies distinct styles. Some won numberable prizes for art competitions. We believe and we will carry forward the passion for arts forever.